Shane Guffogg mempersembahkan Di Titik Henti Dunia yang Berubah – Orang Asing Waktu
Seniman Amerika Shane Guffogg termasuk di antara sekitar 4% orang yang terkena sinestesia, sebuah fenomena persepsi di mana rangsangan pada satu jalur sensorik secara sukarela memicu pengalaman pada jalur sensorik lainnya. Dalam kasus Guffogg, dia “merasakan” warna. Keahlian unik ini menjadi salah satu elemen utama yang menginspirasi karya seninya, sekaligus karya terbarunya menunjukkanDi Titik Henti Dunia yang Berubah – Strangers of Time, yang bertepatan dengan Biennale Seni Venesia dan diadakan di Scala Contarini del Bovolo yang bersejarah. Berkolaborasi dengan pianis Anthony Cardella dan KE Programmer Jonah Lynch, Guffogg menerjemahkan lukisan dinamisnya ke dalam komposisi musik. Dilakukan oleh Cardella, karya musik ini mengiringi karya seni Guffogg yang dinamis, yang mencerminkan dialog berkelanjutan dengan siklus puisi terkenal TS Eliot, Four Quartet, dan menjelajahi persimpangan waktu, ruang, kesadaran, dan transendensi.
“Kami menganggap waktu sebagai sesuatu yang linier. Menurut saya itu tidak linier. Pada tingkat fisika kuantum, waktu tidak ada sama sekali. Konsep waktu dan ruang itu aneh,’ Shane Guffogg menceritakan kepada designboom. 'Bagaimana kamu melukis momen ini? Itu mungkin? Setiap sapuan kuas itu adalah perjalanan waktu. Ada ribuan garis dalam lukisan-lukisan itu dan setiap warnanya membangkitkan kenangan yang sangat indrawi yang tidak memiliki waktu atau tempat tertentu tetapi memiliki nuansa umum. Jadi, saya menciptakan permadani kenangan dan perasaan saya sendiri yang muncul bersamaan dalam satu momen.'
Di titik balik dunia yang berubah – Waktu yang asing di Scala Contarini del Bovolo
Narasi spiral di Scala Contarini del Bovolo
Dengan latar belakang arsitektur bersejarah Scala Contarini del Bovolo, Shane Guffogg (cari tahu lebih lanjut Di Sini) menghadirkan seri baru 21 lukisan berskala besar. Tangga spiral abad ke-15 yang mengarahkan para tamu ke ruang pameran mencerminkan motif melingkar karya Guffogg, menciptakan kesejajaran yang mencolok antara arsitektur tempat tersebut dan visi artistiknya. 'Baru setelah lukisan selesai saya melihat gambar tangga. Tanpa sadar, itulah yang saya lakukan. Itu tidak disengaja,' artis itu berbagi.
Seri ini mengeksplorasi konsep pergerakan, pelarian, dan migrasi, menyoroti sifat sementara yang melekat dalam keberadaan manusia sepanjang sejarah. Tema-tema ini sangat bersifat otobiografi, karena ayah Guffogg beremigrasi ke Amerika Serikat dari Inggris bagian utara pada tahun 1957, didorong oleh upaya mengejar “Impian Amerika”. Demikian pula, Guffogg pindah dari Central Valley California ke Los Angeles pada akhir 1980-an untuk mencari penerimaan seni dan budaya.
Only Through Time Is Time Conquered 2023, cat minyak di atas kanvas, 84 x 108 inci, (213,6 x 274,3 cm)
mengintegrasikan augmented reality dan kecerdasan buatan
Pameran ini dibagi menjadi dua ruangan, masing-masing ruangan terinspirasi dari kutipan berbeda dari tulisan TS Eliot. Ini menampilkan elemen yang menciptakan dialog langsung antara karya penyair terkenal dan kanvas seniman melalui penggunaan augmented reality (AR) dan kecerdasan buatan (AI). Dengan menggabungkan AR dan AI, Guffogg memperluas kemungkinan seni, mengundang pemirsa untuk berinteraksi dengan karya dengan cara yang bermakna dan menarik, mendorong mereka untuk melihat melampaui era informasi 24/7. Di ruang pertama, pengunjung menggunakan layar bergerak untuk melihat lukisan, menyaksikan garis dan lingkaran bergerak dalam pola ritmis, sementara sekilas Guffogg sedang bekerja menyatu menjadi tarian warna dan bentuk yang semarak.
“Apa yang saya cari adalah ketika seseorang berjalan ke sini dan memasuki ruangan itu, mereka hampir dihadapkan pada gerakan dalam keheningan, yang menghentikan mereka dan membawa mereka ke momen saat ini. Dan kemudian, saat mereka memasuki ruangan berikutnya, mereka tidak menemukan yang Berdaging maupun Tanpa Daging, dan mereka mendapati diri mereka berada dalam keadaan peralihan. Menurut pendapat saya, bait pertama lebih banyak membahas tentang roh, bait kedua adalah tentang fisik dunia,' jelas sang artis.
Shane Guffogg mempersembahkan seri baru 21 lukisan berskala besar
Harmonisasi nada: menciptakan “suara berwarna”
Komponen utama dari pameran ini adalah Sounds of Color, sebuah simfoni visual yang lahir dari kolaborasi antara Guffogg, pianis Anthony Cardella, dan programmer perangkat lunak AI Jonah Lynch. Memanfaatkan sinestesia Guffogg, Guffogg dan Cardella menerjemahkan nada lukisan Guffogg menjadi akord. Akord ini kemudian diinterpretasikan oleh program AI Lynch, mengambil inspirasi dari sapuan kuas dan gerakan sang pelukis. Hasil? Komposisi musik pada dasarnya terdiri dari lukisan Guffogg.
'Saya mulai mendiskusikan hal ini dengan Tony sekitar satu setengah tahun yang lalu. Saya melihatnya bermain di suatu tempat dan saya mengatakan kepadanya: Anda adalah seorang pianis yang luar biasa. Saya mengusulkan sebuah ide. Bagaimana jika ada program yang bisa membaca lukisan saya? Bagaimana jika dia mengeluarkan lembaran musik? Apakah Anda bersedia memainkannya?' Cardella menerima ide tersebut dan bersama-sama mereka merancang metode untuk mencocokkan warna dengan akord dan nada. Guffogg menetapkan kunci tertentu pada akord tersebut, dan Cardella bereksperimen dengan variasi akord tersebut. “Saya memperhatikan warnanya, dan ketika warnanya tepat, saya tahu,” kata Guffogg. 'Dengan cara ini warna menjadi sangat penting. Karena tidak hanya bermuatan visual tetapi juga bermuatan emosional.”
Cardella menampilkan musik tersebut secara live pada pembukaan pameran pada 17 April 2024. Perpaduan suara dengan warna dan garis dengan latar belakang arsitektur bersejarah menciptakan dialog multi-indera yang melibatkan seluruh indera.
At Still Point of the Turning World akan ditayangkan hingga 24 November 2024.
Capai minyak Silence #1 2023 di atas kanvas 72 x 60 inci (182,8 x 152,4 cm)